Dmitri Schostakowitsch (1906–1975) war einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Trotz jahrzehntelanger politischer Repression, Zensur und künstlerischer Gängelung schuf er mit insgesamt 15 Symphonien und Kammermusik (u.a. 15 Streichquartette) Werke, die zum einen die Zeitgeschichte widerspiegeln, zum anderen Dokumente eines innigen und sehr persönlichen Ausdrucks von zeitloser künstlerischer Qualität sind. Seine Musik zeichnet sich durch eine erschütternde emotionale Tiefe, innovative Harmonik und die einzigartige Verbindung von Ausdruckskraft und Struktur aus. Wie kaum einem anderen Künstler ist es ihm gelungen, die Tragik seines Jahrhunderts zu empfinden und wiederzugeben.

Anlässlich seines 50. Todestages widmet ihm das weltbekannte Klavierduo Evgeni Koroliov und Ljupka Hadzigeorgieva einen Klavierabend.
Die sehr persönliche Auswahl der Stücke haben die Pianisten selbst vorgenommen und erläutern ihre Auswahl wie folgt:

Die zweite Klaviersonate in h-Moll entstand 1943 während des Zweiten Weltkriegs. Sie spiegelt die dunklen Zeiten und die inneren Konflikte des Komponisten wider und ist geprägt von intensiven Emotionen, dramatischen Spannungen und tiefer Ausdruckskraft. Die Sonate besteht aus mehreren Sätzen, die sowohl lyrische als auch kraftvoll-dramatische Passagen enthalten. Schostakowitsch entfaltet hier seine meisterhafte Beherrschung der Klaviertechnik und befindet sich auf der Höhe seines musikalischen Ausdrucks. Das Werk gilt als eine der bedeutendsten Klaviersonaten des 20. Jahrhunderts.

Der dritte Satz der 10. Sinfonie ist ein kraftvolles und dramatisches Allegro. Er zeichnet sich durch seine energische und rhythmisch prägnante Musik von großer Anspannung aus. Dieser Satz spiegelt die emotionale Tiefe und den Ausdruck der Sinfonie wider, die oft als eine Reflexion über die persönlichen und gesellschaftlichen Herausforderungen in der Sowjetunion interpretiert wird. Interessanterweise nutzt Schostakowitsch in diesem Satz auch seine Initialen (D-SCH) musikalisch, was eine sehr persönliche Note in die Komposition bringt.

Die 9. Sinfonie ist eines seiner meistaufgeführten Werke und spiegelt sowohl seine kompositorische Entwicklung als auch die politischen und kulturellen Umstände seiner Zeit wider. Geschaffen zwischen 1945 und 1946, markiert sie eine wichtige Wende in Schostakowitschs Schaffen. Entstanden nach den turbulenten Jahren des Zweiten Weltkriegs stellt sie eine neue künstlerische Ausdrucksform dar: Das Werk ist für seine ungewöhnliche Struktur und seinen innovativen Ansatz bekannt. Es besteht aus vier Sätzen, die insgesamt eine Mischung aus Ironie, Melancholie und kritischer Reflexion zeigen. Besonders auffällig ist die eher zurückhaltende und fast ironische Stimmung, die im Kontrast zu den vorherigen, oft monumentalen Sinfonien steht. Schostakowitsch nutzt in dieser Sinfonie eine Vielzahl von musikalischen Mitteln, um seine Botschaft zu vermitteln, darunter ungewöhnliche Rhythmen, dissonante Harmonien und eine präzise Orchestrierung. Statt des von Stalin erwarteten Monumentalwerks mit Chor und großem Orchester zur Feier des Triumphes der Sowjetunion über das nationalsozialistische Deutschland (in Analogie zu Beethovens neunter Sinfonie) enttäuschte Schostakowitsch den Despoten mit einer lakonisch-ironischen Sinfonie haydnschen Zuschnitts.
Die Uraufführung der 9. Sinfonie fand auf dem Klavier vierhändig statt, was damals eine gängige Praxis war, um neue Werke einem kleinen Publikum vorzustellen. Bei dieser ersten Aufführung waren der Komponist selbst und der Pianist Swjatoslav Richter beteiligt. Schostakowitsch schrieb die Klavierversion gleichzeitig mit der Partitur, aus Angst vor einem Aufführungsverbot der Orchesterversion.